Krach.

W związku z tym, że pewne burze w notatkach i komputerach
spowodowaly utracenie danych koniecznych do logowania się na tym blogu -
zapraszamy do obserwowania naszej poczty aktualnościowej pod adresem - http://kolograf.blogspot.com/ ,
na której lada chwila zaczną się pojawiać newsy i zaproszenia.


Korzystając z okazji - serdecznie zapraszamy w środę na godzinę 16 30 na Koszarową - odbędzie się pokaz filmów Guy`a Deborda, poprzedzony krótkim wykladem na temat tego artysty (prawdopodobnie na drugim piętrze, w pracowni historii sztuki lub filozofii).

Pozdrawiamy
KN DoomsDayMachine

PERFORMER , Warszawa - galeria Zachęta (do 25 marca 2009)

Tytuł wystawy „Performer” to także tytuł jednego z tekstów Jerzego Grotowskiego. Georges Banu pisał o owym tekście, iż „należy [go] czytać jako wskazówki z trasy, a nie klauzule programu, ani jako dokument końcowy, spisany, zamknięty”. Podobnie należałoby czytać wystawę: jej celem nie jest całościowa prezentacja dzieła Grotowskiego, jego „dorobku”, nie ma ona charakteru monografii wybitego reżysera i antropologa teatru. To raczej kolekcja „zapisków” dokonanych na marginesie tego, co bywa postrzegane jako główny korpus dzieła Grotowskiego. Wystawa nie opiera się na próbach rekonstrukcji słynnych spektakli czy też dokonań z okresu po-teatralnego. Poprzez prezentację dokumentalnych zapisów ćwiczeń, fragmentów prób i spektakli, rozmów z Grotowskim, próbuje natomiast zrekonstruować sposób myślenia tego twórcy na temat ciała jako miejsca doświadczania pierwotnej duchowej rzeczywistości.

Artyści biorący udział w wystawie: Marina Abramovic, Marina Abramovic/Ulay, Vito Acconci, akcjoniści wiedeńscy (Günther Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler), Lygia Clark, Roman Dziadkiewicz, Joan Jonas, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Gina Pane, Carolee Schneemann, Grzegorz Sztwiertnia, Hannah Wilke, Zbigniew Warpechowski.

kuratorzy: Magda Kulesza (Instytut Teatralny w Warszawie), Jarosław Suchan (Muzeum Sztuki w Łodzi), Hanna Wróblewska (Zachęta)

Spotkanie z Arturem Żmijewskim, Wrocław

Miejsce: Kino ACF Dworcowe, Wrocław: Dworzec Wrocław Główny

informujemy o spotkaniu z Arturem Żmijewskim,które organizuje Fundacja PozyTYwka, w ramach Akademii Nowej Sztuki.

Spotkanie odbędzie się w dniach 27 i 28 lutego 2009.

27 lutego, 17:00 i 20.00, ACF Dworcowe, ul. Piłsudskiego 105.

28 lutego 10.00 i 16.00, Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28.

(Zbieramy chętnych do wyjazdu. Proszę kontaktować się mailowo lub telefonicznie z członkami koła)

Lull Away
Matti Havens

pokaz specjalny
start: 24.01.2009 (sobota) o godz. 20:00

Studio BWA
ul. Ruska 46a

info: p.stasiowski@bwa.wroc.pl

Matti Havens

Urodzony w Holandii, dorastał w Finger Lake w stanie Nowy Jork. W 2007 roku ukończył studia w Maryland Instytute College of Art przy Rinehart School of Sculpture. Przez pół roku przebywał na artystycznej rezydencji w Zurychu, w Szwajcarii. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Jednodniowe artystyczne wydarzenie Lull Away odwołuje się do wspomnień związanych z życiem Matti'ego w różnych krajach oraz rozpoznawaniem ich kultur. Te doświadczenia poddaje on rekonfiguracji w swojej twórczości. Jego prace opierają się na ciągle trwającym eksperymencie analizowania i aranżowania świata wokół niego, przy użyciu różnorodnych mediów.

Studio BWA Wrocław | pokaz: 24.01.2009, 20:00 | poasaż Ruska 46 a, na drugim piętrze

POŻOGA DANCE
Maria Kiniorska, Michalina Kostecka, Maria Zuba

23.01-15.03.2009
BWA Wrocław | galeria Awangarda

otwarcie wystawy: 23.01.2009 o godz. 19:00


Wystawa trzech młodych artystek wrocławskich opowiadająca z typowo kobiecej perspektywy o desperacji, samotności, poszukiwaniu i życiu w mieście. Czy jest to desperacja pokolenia X - nazwanego tak przez socjolog Jane Deverson, wychowanego w zdominowanej przez media epoce postprodukcji? Dziewczyny pracują na własny rachunek i ujawniają swoje własne intymne zwierzenia. To ich własny, prywatny Pożoga dance:



Pożoga Dance jest wtedy, kiedy jesteś dziewczyną i nie masz chłopaka i mówisz wszystkim, że wcale go nie szukasz, bo tak jest świetnie i że nie jesteś jakąś tam stukniętą desperatką. I wszystko przed tobą. A tak naprawdę to trochę się boisz, że nic przed tobą…
Pożoga Dance jest stanem trochę strasznym, a trochę bardzo fajnym, bo przeżywa się go z SuperTurboKoleżankami. Wiąże się z kacami, moralniakami, urojeniami
i niesmakiem. Ale też z durnym chichotaniem, które osobiście uwielbiam.
Pożoga Dance to też takie zawieszenie między świadomąsiebienowoczesnąkobietą, a strachającą się staropanieństwa wnuczką swoich dziadków - Maria Zuba

rozniecanie - gaszenie - euforia - zwątpienie - pożoga...czyli wariacje na temat neurotycznych perypetii kobiety
Maria Kiniorska

Pożoga Dance
skrojona na miarę
mieszanka wybuchowa
tańca godowego
lekko ułomnego
w kolorze frustracji
zabarwionym namiętnością
podszytego piękną
romantyczną
nadzieją
na MIŁOŚĆ!!!!
Michalina Pożoga Kostecka

kurator: Joanna Stembalska


BWA Wrocław | galeria Awangarda, ul. Wita Stwosza 32 | 23.01.-15.03.2009 | codziennie oprócz pon. 11:00 - 18:00

Designer Toys

23.01-15.02.2009
BWA Wrocław | galeria Design

wernisaż: 23.01 o godz. 18:00

Gerard Poot – Prywatna kolekcja Designer Toys
Abe Sapien – Fotografia Designer Toys
Szy Mura – Projekty Character Design
Organizator: BWA Wrocław | galeria Design
Kurator : Subnormal.pl
Partner: Canon

Znacie Kubricka, Dunny'go i Qee? Nie? Nie szkodzi. Wystawa Designer Toys, którą otworzy w styczniu galeria Galeria BWA Design we Wrocławiu wam ich przedstawi. Designer Toys to, mówiąc najprościej, zabawki dla dorosłych, wytwarzane w krótkich seriach, zaprojektowane przez galeryjnych artystów, dizajnerów i twórców lowbrow (streetarterów, ilustratorów, plakacistów). Inspirowane postaciami popkulturowych idoli, filmowych i komiksowych, modą miejską albo zupełnie oryginalne i psychodeliczne tworzą ważny nurt dizajnu, ciesząc się sporym zainteresowaniem kolekcjonerów. Status tych kultowych gadżetów podnoszą nazwiska autorów takich jak choćby Takashi Murakami, który wprowadził Designer Toys na salony sztuki.

Designer Toys pojawiły się w latach 90 w Hong Kongu i błyskawicznie pączkowały jednocześnie w Ameryce, Japonii i Europie. Najbardziej znane serie to figurki: Qee (powołane do życia w Hong-Kongu przez Toy2R) Kubrick (japońskiej firmy Medicom) oraz królik Dunny (autorstwa amerykańskich projektantów Paula Budnitza i Tristana Eatona).

Społeczność twórców Designer Toys szybko się poszerza. Kultowe figurki wykorzystywane są przez kolejnych artystów jako medium własnej ekspresji w procesie tzw. customizacji (personalizacji), czyli tworzenia w myśl idei „zrób to sam"(DIY) osobistego dizajnu dla gotowych modeli. Synonimicznie z Designer Toys używa się też nazwy Urban Vinyl. Pochodzi ona od najpopularniejszego materiału, z którego robi się DT, choć istnieją też oczywiście zabawki z innych tworzyw, np. pluszowe, tzw. designer plush.

Mimo iż powszechnie uważa się Designer Toys za zjawisko niszowe, miarą ich popularności jest fakt wykorzystywania ich przez marketing takich brandów jak Adidas, Benetton, BMW czy Nokia.

Wrocławska wystawa składa się z trzech komponentów, którymi są:

Prywatna kolekcja Gerarda Poota liczy kilkaset modeli Designer Toys, z których najstarsze pochodzą z końca lat 90. W jej skład wchodzą m.in. prace autorstwa Michaela Lau oraz pracowni Bounty Hunter uznanych za prekursorów nurtu Designer Toys. Różnorodność oraz rozpiętość czasowa kolekcji jest doskonałym świadectwem ewolucji oraz tendencji panujących w tej dziedzinie sztuki. Wśród zaprezentowanych we Wrocławiu eksponatów nie zabraknie modeli autorstwa takich winylowych sław jak Kaws, Futura, James Jarvis, Frank Kozik, Touma czy Gary Baseman.

W swoich fotografiach Abe Sapien umieszcza zabawkę w nowym, często zaskakującym otoczeniu. Tym sposobem wchodzi ona w żywą relację z otaczającym światem, staje się bohaterem większej historii. W tym kontekście pierwotny projekt graficzny figurki nabiera nowego, oryginalnego znaczenia.

Szy Mura w projektach Character Design ukazuje jak twórczą materią jest forma zabawki. Z góry narzucony kształt stymuluje artystę do nowatorskich i oryginalnych projektów. Może on kierować się morfologią przedmiotu i podkreślać jego cechy lub wręcz przeciwnie działać wbrew jego kształtom. W takim ujęciu forma zabawki jest płótnem a efekt końcowy może wyrażać światopogląd artystyczny grafika, dowcip, lawinę skojarzeń popkulturowych.


Uczestnicy:
Gerard Poot – Kolekcjoner zabawek, właściciel sklepu Highlandtoys. Od lat udziela się w rozmaitych imprezach popularyzujących nurt Designer Toys w Europie. Z zawodu dyrygent.

Abe Sapien – Miłośnik i fotograf zabawek. Założyciel pierwszego polskiego serwisu poświęconego Designer Toys – Subnormal.pl. W wolnych chwilach DJ, organizator imprez muzycznych.

Szy Mura – Artysta grafik. Absolwent wrocławskiej ASP, stypendysta rządu francuskiego. Z zawodu projektant – stylista.


Designer Toys | BWA Wrocław | galeria Design, Świdnicka 2-4, Wrocław | 23.01-15.02.2009 | pon.-pt. 11-18:00, sob. 11-15:00

Laura Pawela, Śląsk i BWA Wrocław

IT HURTS ME TOO
Laura Pawela

22.01.-15.03.2009
BWA Wrocław | galeria Awangarda

otwarcie wystawy: 22.01.2009 o godz. 18:00


Kryzys twórczy, emocjonalny i moralny to temat nowej wystawy Laury Paweli. Składają się na nią luźno powiązane prace, które autorka niechętnie łączy w jednej ekspozycyjnej narracji. Jednak na próżno odżegnuje się od żywiołu opowieści, bo niejedną z nich sama wprowadza w przestrzeń wystawy. Niektóre trwają od dawna, tak jak wędrówka mistycznych i romantycznych motywów, inne dopiero od pewnego czasu, jak degradacja bezkresnych przemysłowych sektorów Górnego Śląska, z którego pochodzi urodzona w Rybniku Pawela. Autobiografia i fikcja, obrazy wirtualne i dokumentalne, wszystko łączy się i przenika we wszechogarniającej, zatapiającej całość melancholii, słodkim smutku.


Przewodnikami i poprzednikami artystki po pustkowiu współczesnego świata są klasycy melancholijnego usposobienia: Caspar David Friedrich, Sören Kierkegaard i Emil Cioran. Cytaty z ich dzieł wybrzmiewają na kopalnianej hałdzie, w książce czytanej przez matkę w przydomowym ogródku, w ustach umorusanej i zaczadzonej dymem Paweli. Sytuacja kryzysu nie jest jednak interpretowana przez artystkę w kategoriach depresji, jest stanem napięcia zmysłów i poznawczego niepokoju. To co pogrążone w niemocy, spleenie i frustracji, pozornie skazane na nieistnienie, przybiera kształty. Narasta w przestrzeni i wyostrza czujność.


Śląsk, pejzaż wręcz surrealny, noszący ślady demiurgicznego wysiłku człowieka, który przez ponad stulecie wyciskał tu spod ziemi węgiel i kruszce w służbie cywilizacyjnego przyspieszenia – staje się na powrót krainą mistyczną. Z obrazami ulatującego skądś dymu, sąsiadują na wystawie obiekty nawiązujące do kształtu kropel krwi spływającej z ran Zbawiciela na średniowiecznych krucyfiksach. Węgiel (pierwiastek budujący substancje organiczne) użyty przez Pawelę jako tworzywo rzeźbiarskie uzyskuje niespodziewaną wymowność, jakby wbrew formie napisu, w którą został wtłoczony: „No, I don't".


Mimo witającego zwiedzających neonu „Gorole raus" (napis zaczerpnięty ze śląskiego muru, gorole to etnocentryczne określenie osób spoza Śląska) wystawa nie dotyczy jedynie problemów i doświadczeń artystki związanych z tym regionem. Podobnie jak w pracach, w których w osobisty sposób wykorzystywała interfejs systemów telekomunikacyjnych i komputerowych teraz posługuje się footage'ami zaczerpniętymi z historii kina. Obrazy melancholii, bólu i agresji, która często jest autoagresją, Laura Pawela czerpie, podobnie jak w swoich wcześniejszych projektach, z medialnego przekazu, kodującego najsilniej chyba współczesną wizualność.
[tekst: Anka Mituś]

kuratorka: Patrycja Sikora

BWA Wrocław | galeria Awangarda, ul. Wita Stwosza 32 | 22.01.-15.03.2009 | codziennie oprócz pon. 11:00 - 18:00

Przypominacz wystawotrwający bis!

Do końca stycznia w bytomskim CSW KRONIKA trwają wystawy:

-Joanna Rajkowska "Camping"
w ramach XVII Górnośląskiego Festiwalu Sztuki Kameralnej
(do 31 stycznia 2009)


-Jerzy Lewczyński & Mikołaj Długosz "Archeologie"
(do 31 stycznia 2009)

-Michał Budny "Romantyczność" (do 31 lipca 2009)

Przypominacz wystawotrwający :)

MUZEUM NARODOWE W KRAKOWIE ZAPRASZA:


Pierwszy krok... w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej
30 maja 2008 - 31 sierpnia 2009

Depozyt z kolekcji prywatnej

Nobuyoshi Araki, Miquel Barceló, Francesco Clemente, Eric Fischl, Mike Kelley, David LaChapelle, Sherrie Levine, Andreas Slominski, Philip Taaffe, Andy Warhol

Wrocenter -=- Konkurs

XIII Biennale Sztuki Mediów
Edycja jubileuszowa w 20-lecie istnienia festiwalu

Konkurs

Przypominamy, że jeszcze tylko przez miesiąc, do 15.02.2009 roku zgłaszać można prace do konkursu WRO 09 Expanded City.
Regulamin Konkursu i formularz zgłoszeniowy pod adresem http://wro09.wrocenter.pl/entry

Expanded City

Expanded cinema - termin Gene'a Youngblooda pochodzący z 1970 roku służył nie tylko nazwaniu nowych eksperymentujących z językiem filmowym działań artystycznych. Pojęcie kina synestetycznego, łączącego wrażliwość estetyczną z innowacją technologiczną służyło nazwaniu zjawisk przekształceń w sztuce zrodzonych przez wniknięcie w nią nowych narzędzi oraz określeniu rozpoznawania procesu percepcji.

Medium nowego kina (wychodzącej poza ograniczenia gatunku i czerpiącej z nowych rozwiązań zapowiedzi technologicznego i estetycznego poszerzenia sztuki współczesnej) tworzyło, zdaniem Youngblooda, język właściwy postindustrialnemu, postliterackiemu, postmasowemu środowisku, z jego wielowymiarową, symulacyjno-zmysłową siecią informacji.

Expanded city - formuła poszerzonego medium obejmuje poszerzenie środowiska, którego metaforą stało się miasto.

Co wnosi do tej wspólnej przestrzeni wymiany i komunikacji sztuka nowych mediów? Jest jedynie komentarzem czy proponuje nowe rozwiązania? Jak definiuje przestrzeń odkrywając jej nowe wymiary? W jaki sposób kształtują miasto jego nowe agory, zaprogramowane i pozwalające się programować? Jak współczesna sztuka wpływa na ideę, substancję i obraz miasta?

Kalendarium

15.02.2009
Ostateczny termin przyjmowania zgłoszeń (formularz online)

5 – 10.05.2009
Konkurs i wydarzenia główne

Senność jako ratunek na bezsenność - galeria KRONIKA , BYTOM

Nam June Paik - Wrocław

Jeszcze tylko przez dwa tygodnie, do 25.01.2009 r., w Centrum Sztuki WRO można odwiedzać rekomendowaną przez International Herald Tribune wystawę Driving Media - pierwszą w Polsce przekrojową prezentację twórczości Nam June Paika, obejmującą jego instalacje, prace wideo, grafiki i rysunki, przygotowaną przez ucznia i długoletniego asystenta artysty, Jochena Sauerackera. Wystawie towarzyszy cykl projekcji Paik on Screen.

Sputnik nad Gliwicami - KINO AMOK

10-dniowy przegląd najświeższych filmów rosyjskich ostatnich lat, odbędzie się w gliwickim kinie Amok między 16 a 29 stycznia, jak zostało napisane na stronie www kina -

SPUTNIK NAD GLIWICAMI przybliży nam tę podobno najbardziej ze wszystkich „duszoszczypatielną" kinematografię, z różnych względów pomijaną ostatnimi laty w Polsce.

Więcej informacji.

2 Festiwal Filmu Queer „a million different loves!?"

W dniu 16 stycznia startuje trwający do 20 stycznia w Katowickim CSF 2. Festiwal Filmu Queer “a million different loves. Na festiwalu będzie można zobaczyć filmy poruszające tematykę seksualności, tożsamości płciowej i ciała, niemal nieobecną w świadomości zbiorowej.
W sobotę 17 stycznia o godzinie 18 odbędzie się panel dyskusyjny „Queerowe rodziny”.

Program- 2. Festiwal Filmu Queer “a million different loves!?